OG真人：园林景观，我只服中国！中式园林全在这里了，保证你看不够

发布时间：2024-02-19 人浏览

中式的院子特别之处在于 更具有表象之外的意境之美， 不仅看着漂亮，住着舒服， 更有了与心的交融。 中式院子 是专属中国人的精神和文化 是一种优雅与从容 也是一种境界与智慧 一道坊门里，书香人家比邻而居 四方围合的庭院内，隔开尘嚣 含蓄私密，安放前世、今生 住中式院子里 既能有“弹琴长啸”的清幽绝俗 又能有“明月相照”的浪漫相会 诗意的清净是现代人的奢想 中式庭院摒弃了 传统欧式别墅的张扬和轻飘之后， 极力寻求自然与生活空间的呼应。 青瓦粉墙、木门铜锁 ——那是记忆里的中式院落。 中式庭院强调自然融合、 天人合一的的生态理念。 布局精妙，移步异景，别有洞天， 在不失传统韵味的气质空间中， 营造出最适合中国人居住的生活方式。 中华园林，是把大自然浓缩于人们生活环境中的一种独特造景方式，几千年来已经形成自己的造园文化，在一景一色中反映出来的沧桑感，正是中华民族和不同家族传承历史中饱含沧桑的再现，因此，特别容易引起历代先祖的共鸣。 中华园林在世界上向来是有一席之地的，而且一度位居中央，受到广泛瞩目。 当来自东方的高丽人和日本人，在惊叹中华园林的雅致之后，几乎全盘照抄，并把中华园林的精髓演绎到极致，极力展示传承中华之美。 当来自西方的欧洲人和北美人，在羡慕中华园林的玲珑之后，几乎流连忘返，并把中华园林的风情纳入到教材，以示学习吸收东方之美。 然后，身处中华大地的当代国人，却不能真正体会老祖宗的智慧所在和东方人的身心相适的环境要求。 既没有很好保留和继承中华园林的哲学理念，又没有站在世界之巅审视园林精华的全方位视角，往往弃自身精华于不顾，拾他国糟粕集一身。 最近三十多年来，中华大地上四处兴起的欧式园林，以大面积草坪为抢眼标识，以草本鲜花为夺目亮点，可谓暴发户式的展示，土豪般的炫富，完全没有了东方内敛的低调和体悟生活的雅趣。 中华园林的精致，不是靠钱就能堆积起来的装置艺术，也不是靠大就能展示出来的设计理念。 它是一种历史的沉淀、文化的滋养、艺术的再现，如果遇到懂它的人，揉进个体的人生感悟和情感领悟，才能真正完成一件旷世杰作。缺少了后者，再好的园林，只能看个表象，无法深入其精神内在。 因此，只有面对具有人生历练的人，中华园林才能真正展现出其无上之美的境界。 幼稚的儿童当然会对迪斯尼这样的园林疯狂追捧，浮躁的人们当然也会对布满各种金属装置的现代乐园情有独钟，只有懂得人生况味的文人墨客，会在清晨的雾色中，于中华园林一亭一桥间沉思，会在黄昏的晚霞里，于通幽曲径一石一木间畅想。 园林与人生一样，只有经历过一些事物与事件，才能慢慢形成自己的态度与心相。园林因不同的主人而显出不同的品味与格调，因不同的客人而显出不同的价值与内涵。 这种藏着历史、裹着年代的园林，才会有自己的沧桑感和落寞感，这又成为了多少学子的心路写照，让自己可以与园林心心相应。 有着沧桑感的园林，有一种阴翳之美。北宋文学家欧阳修《醉翁亭记》中有“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。”的句子，一派天人合一，各取所需的愉悦景色。 中华园林中的阴翳，给人一种幽深、穿越的感觉，长廊接着曲径、屋檐连着树枝，在庇荫处有着太多的故事在这里的人们中传说。 园林中的阴，不是暗沉，它是静寂的另一种表达；园林中的翳，不是华盖，它是华丽的另一种借代。有了阴翳的园林，才有年代的记号，才有历史的年轮。 日本唯美派文学家谷崎润一郎在其散文代表作《阴翳礼赞》中写道，“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”他在日本发现的阴翳美，其实便是中华园林和建筑中的基本元素。 有着沧桑感的园林，有一种斑驳之美。鲁迅《彷徨·在酒楼上》里的句子：“窗外只有渍痕斑驳的墙壁，帖着枯死的莓苔。”虽然没有点出房子的年代，但它的沧桑感已经直面面地写在墙上了。 岁月留给老房子的礼物，便是斑驳的一面面的墙，让你隐约看到一些过去，又让你醒悟还活在当下，当过去与当下交织在一起时，你才是当代世界的主人，你才是鲜活生活的主角。 明朝归有光《项脊轩记》中写：“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳。”可见这斑驳还可以来自月光。 斑驳的墙，像一首诗，每个人读它都不一样，这样的诗，不是一首可以千古传颂的好诗吗OG真人？ 当你想读诗时，不妨到中华园林中，找一面斑驳的墙，慢慢打开自己的思绪。 有着沧桑感的园林，有一种朦胧之美。与墙的斑驳相映成趣的还有透过树林，照射在地面、房顶、墙面上的影子，随着时光的流动，影子也随之变化，或朦胧或清晰，而朦胧的那一刻，却是过去与未来的自然过渡。 园林里的雾气一重，加上墙根的背阳处，便成了苔藓的生长好环境。 前蜀的贯休《桐江闲居作》诗之九写有：“萧条秋病后，斑驳绿苔深。”唐朝白居易《睡后茶兴忆杨同州》诗则写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。” 婆娑、庇荫、斑驳、青苔，在中华园林中成为了一种最佳组合，被“抄袭”到日本寺院后，竟然演化出一些个闻名遐迩的“苔寺”，将中华园林中由雾色与朦胧营造出的天地之物，维系了几百年之久。 有着沧桑感的园林，有一种参天之美。中华园林的“镇宅之宝”，从来就不是草坪花草之类，而是几棵，或者一排有年头的参天大树，几百年的树龄是“小字辈”，上千年的“树神”才是风水宝地的真正象征。 一个古刹，一个古址，如果没有参天大树的守立，所有的历史传承都可能沦为一种臆想。 《汉书·谷永传》记载：“太白出西方六十日，法当参天，今已过期，尚在桑榆之间。”第一次明白无误写出了“法当参天”的喻义，树如此，法也如此。 宋代梅尧臣《和永叔啼鸟》诗句：“深林参天不见日，满壑呼啸谁识名。”这样的幽深与沧桑，才是中华园林的最高境界。 中华园林的沧桑，也就是中华的沧桑。当我们一再强调中华悠久历史的时候，必须有一批可以再现沧桑历史的真实、自然与客观的事物作佐证，中华园林便是可以有此担当的一个重要载体。 相信，浮云是暂时的，浮躁也是暂时，当洗尽铅华之后，中华园林清新脱俗、淡雅如菊的气质终将被中国人自己重新拾起。 中式园林， 是立体的山水画。 不入园林， 怎知春色几许？ 中国园林具有诗情画意的特性。 园林是把作为大自然的概括升华的山水画， 以三维空间的形式复现到人们的现实生活。 在游览园林的过程中， 给予人置身画境，如游画中的感受。 中国园林是在一幅流动的立体山水画。 中国古典园林是以建筑为基础， 将建筑，山石，水和花木高度融合， 把自然和人统一起来， 借助诗文绘画进行审美点化， 构图布局讲究诗情画意。 造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图， 更要像吟诗作画一样， 讲求有隽永的深刻立意， 使诗、画、园三位一体融于一炉。 中国古典园林主要是借山水、花木、 建筑等物质实体来表现造园家的审美理想， 因此它是一种空间艺术。 游人对园林的审美活动， 总是通过静观与动观， 这两种不同的赏景方式进行的。 适合静观的位置多在厅堂、 轩榭、楼阁、亭台、古迹等处， 这些地方往往视野开阔， 景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。 意境，是人在审美过程中， 由于对象所产生的一种情调或者境界， 中国美学中这种“意境”之说是西方美学未涉及的， 它是中国文化的一大特色， 它是从诗与画的创作而来的。 园林意境，就是园林设计者寓情于景， 把自己的情感色彩充实在园林之中， 使欣赏者触景生情， 产生联想，两者产生共鸣。 中国古典园林的独到之处， 就是结合中国文化， 融自然景观和人文景观为一体， 创造出“意”的优雅和“境”的深邃。 从中国的园林建筑来看, 自然美包括山水、树木、花草等等， 几乎所有的园中都有水池， 有假山，有花草，有树木， 创造一种小桥流水， 荷花漂香的这种自然的风光。 它们决不是机械地模仿自然, 被动地顺应自然， 而是记录了自然的美好的“形”， 表现出自然的气势的“神”, 寄寓着园主的“情”，浑然一体。 随着科技的进步， 现代的中式园林与建筑也有新的建造工艺， 所表达出的中式意境并不减分， 甚至更多了几分精致。 变化的只是营建手法， 不变的是中国人骨子里寄情山水。 园林， 我只爱中国的。 中式风格庭院融合了大自然元素 一花一木都栩栩如生的呈现在设计中 简洁明亮 有着深厚的文化蕴意 中国传统对植物的审美却更为浓重 将传统造景的理念施为于室内外植物 种在室内的乔木 树形非常好看 树干和根部也具有观赏性 成为一抹有厚度的绿色 传统家具配上园林植物 和光影相和 流泻出诗意 框景是中式造景最重要的部分 一半世界 一半为家 中式庭院重在意境创造

它以自然风光为主体 将庭院万象有机地融为一体