OG真人：中式园林与日本园林，从造景设计上来看，存在着哪些差异性？

发布时间：2024-02-19 人浏览

造景艺术往往是最为贴近人心的艺术。它不用纸笔，却能无时无刻都在与心灵对话。庭院往往是人类对自然的诠释，而这种艺术形式中又蕴含了设计师的非凡巧思。著名园林建筑家陈从周先生曾概括过中日园林的特点：“中国园林是人工中见自然，日本园林是自然中见人工。”东方侘寂美学 侘寂通常被用来形容朴素、安静的事物，是日本美学意识的一部分。小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），特别是无常这一理念，就是侘寂的重要起源。 “侘”通常在日本用来传达茶道的美，指代着外表平常然而追求质感、美感的想法，它被赋予追求简约、抛却装饰、针对本质的精神。“寂”显现出一种充斥着历史年代感的美，纵然其外表斑驳或是黯淡失色，却无力否决的一种震慑之美。 两者共同强调一种“不借助于外表”的美。一般而言，它指的是直接的生活要领，点明了在不完美中寻找美，坦然直面自然的轮回。它无意凸显装饰和外在，反而关注于物本身的质朴，可以任由时间打磨的本源美。死，无池无溪处立石 日本自古以来就是一个崇拜自然的国度，山川草木、风雨雷电，乃至鸟虫走兽，都是人们敬畏和信仰的对象。就日本古代的自然观而言，自然就是可信赖的“神”。

枯山水是日本为适应其地理条件而建造的微缩式园林景观。最早脱胎于中国古代书画的北宗画派美学。《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙，造成枯山水。”最初多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，如一副留白的山水画卷。 公元538年的时候，日本开始接受佛教文化，并派一些学生和工匠到古代中国学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗，在日本流行。为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，营造枯山水庭园。 以沙代水，以石代山，往往是一组或者若干组石景，白沙或者绿苔铺地，配置少量的乔灌木，此外别无他物。在后期的枯山水中，人不能进入庭院，只可以从旁观赏，犹如大型盆景。 石景的平面布局大体上按照直线与三角形相综合的规律。立体构成则以三石一组为基本单元。无论石景的总体或者局部的石组，都具有明确的主客之势、韵律之感的构图美。而这些构图美同时也表现了宗教的种种象征寓意。 作为中国园林艺术的延伸，枯山水的意境充分反映了日本人朝花夕落的死亡文化。像樱花一般绚烂地绽放，像樱花一般缤纷地飘零。一花一世界，生与死本是寂静的艺术，而寂静却是最震人发聩的声音。 庭园与建筑的联系极为密切，两者在空间上互相渗透、延伸，小面积的庭园内容极简约。最严格意义上的枯山水是京都府龙安寺方丈楠庭和大仙院方丈北庭、东庭。 它们都是面积不大的闲庭小院，观赏者全凭想象力感悟枯山水中蕴含的哲学、文学和艺术。其方法是写意与象征，追求的是禅宗修行者所追求的苦行及自律精神。OG真人 枯山水形式枯淡，所有的材质都是死的，毫无生机犹如墓地般的悲悯。这或许与日本人骨子里天生的忧郁气质相关。

日本著名建筑设计师隈研吾在2013年米兰装置展览中，沿用日本园林特色的枯山水艺术，通过石、竹、水、砾的设计来呼应传统的日本禅宗文化。在他的设计理念中，自然是最好的灵感来源，当设计师真正去思考如何将一块石头放在现实的道路上时，建筑设计便产生了。 隈研吾等设计师在2013年米兰装置展览中的设计作品生，处处景语皆情语 相比日本的枯山水，我国无论是气势磅礴的皇家园林，还是别具风味的江南园林，均展现了截然不同的气质。移步换景是造园艺术至上的法则。

江南园林本是文人的私家园林，它既是文人出仕之前的习业治学之所，又是文人退身之后的归隐静思之地；既是文人修身养性、安身立命的乐土，又是文人雅聚唱吟、谈古论今的园地。 改琦《拈花仕女图》 苏州园林始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。到清末，苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。 《拙政翠黛》 苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画。造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中可得到心灵的陶冶和美的享受。 苏州园林狮子林中拥有国内尚存最大的古代假山群，有假山王国的美誉。假山内外，上下盘旋曲折，穿洞越谷宛入迷宫，咫尺之间可望而不可及，只有循山路而行才可出洞。 狮子林假山便是佛的象征，与一般的假山不能相提并论。山腹中空灵曲折，宛如迷宫的洞穴即象征着佛学的法力无边。 叶圣陶先生曾说：“设计者和匠师们因地制宜、自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。” “为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。” 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色，有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬，屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。 江南园林的别致风情禅意的深邃 日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫揉造作的修饰。 禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反映内心的空灵与冥思。 日式园林，善于选用质朴的素材和抽象的手法，表达玄妙的道理。苏州园林用写意的造景手法，讲究在依山傍水之地修建亭台楼阁、石凳、小桥人家、曲径通幽，隐含中庸之道。 日式枯山水 苏州园林 两者从布局形式来看，都属自然山水园。日式偏重水性，园必有岛；苏州园林偏重山性，园必有山。从意境看，日式尚武，自然之中见人工；苏州园林尚文，人工之中见自然。 贝聿铭作为苏州博物馆的设计师，在馆体的色彩基调上使用了契合当地民居的灰色和白色；他精炼了苏州古典园林装饰语言，将其简化为几何形状，传递出极致纯净的感觉；精心配置庭园的假山、砂石，缔造剪影轮廓之美，同时给予参观者群山起伏的观感。 苏州博物馆的设计里，日本枯山水元素与中国传统园林景观元素有机融合，选取不大的空间传达枯山水效应，然而又灵动于传统的枯山水，扩展了东方园林的艺术魅力。 “枯山水”的美是拙美，是精神上的充实；苏州园林的美是朴素而充满意趣的美。当今社会人心浮躁，生活节奏越来越快，我们每个人的心中都缺少了那么一点平和、那么一点超脱、那么一点情趣。 太多的繁华与纷争，让人们难以从无尽的欲望之中剥离，闲暇的时光不如回到自然造景中体悟美的本质，她就静静地矗立在那里，用安静而朴素的力量触动人心。死与生的主题，寂静的艺术，合奏出震人发聩的声响。 阅读更多原创内容请订阅微信公众号“芭莎艺术”（ID：bazaarartchina)